村上春樹與人的精神世界

村上春樹（1949--）是日本現代著名的小說家，其第一部作品就獲得了日本群像新人獎，并且迅速成為日本文壇乃至亞洲文壇上最受矚目的作家。在迄今為止的寫作生涯中，村上春樹獲得了許多文學大獎，這其中包括耶路撒冷文學獎、西班牙卡塔龍尼亞國際獎，并且多次提名諾貝爾文學獎。村上春樹的作品在世界各地都不同程度上掀起了一股“村上熱”，村上春樹用其獨特的文筆訴說他對生活、社會、人生、生命的看法與理解。他的作品風格既體現了日本文學傳統的風格，亦融合了西方現代主義的創作風格，所以他的作品總是讓我們在體會哲理中有著淡淡的哀傷。其小說中的主人公總是孤獨、迷茫的，徘徊在社會的邊緣，內心深處總是有著無限的痛苦并在其中深深的掙扎而無法自拔。這其實是村上對當代日本人精神世界的反映，同時也是當代人日本在精神上真實地反映。村上希望通過他的文筆來揭示出這種現實的狀況，并希望通過自己的筆使他們找到生活的方向。所以，村上春樹的作品除了對現實社會的關注之外，更重要的還體現在對人的精神世界的關注。本文將從青春觀、愛情觀、生死觀三個方面來展示村上對人的精神世界的關注。

一、青春觀

村上春樹的許多作品的主人公都是處于迷茫青春期的少年少女，這方面的作品有他的“青春三部曲”的《且聽風云》、《1973年的彈子球》、《尋羊冒險記》以及《挪威的森林》，村上在這些作品中從不同的方面揭示出了少年少女在青春期的迷茫、迷失、尋找與回歸。在這條青春的道路上，村上筆下的主人公們雖然付出了沉痛的代價，我想這就是青春和成長所必須付出的。

首先，迷失、迷茫茫是青春期的代名詞，在村上的小說中也同樣體現著這些，我們可以看到青年男女們在成長的過程中常常會感到無所適從，不知道自己前方的道路究竟在哪里？它們只能在混混沌沌中生活，在庸庸碌碌中荒廢自己的青春。《且聽風吟》中的“鼠”，他就是這樣生活的代表人物，他雖然出生于富貴的家庭，但是從他的骨子里體現出卻是他對這種生活的厭倦，他不喜歡自己這樣的出身，不喜歡自己父親掙錢的方法和手段，他這種自己對自己的否定，幾乎可以看出他對生活的態度，除了“鼠”，小說中的“我”也是這樣子的，“我”從來不與任何人談起自己的過去，也不愿意與人接觸，我們可以看出“我”已經封閉了自己的內心，既不主動地走出去，也不讓他人走進來，這中自己封閉自己的行為同樣體現了他們的無助與迷茫，《挪威的森林》里的直子、渡邊都是一樣的類型。除了無助和迷茫，在他們的身上我們還能感到的就是孤獨，無論是處在社會中的他們，還是精神上的他們，這都讓我們感受到了他們的無助，村上春樹就是用這種方式向我們呈現出了青年人在精神上的痛苦。

其次，村上春樹首先向我們呈現出了問題，同時他也表達出了自己對這些問題的看法， 以自己的方式探索著青年男女的未來道路。在《1973年的彈子球》和《尋羊冒險記》中我們可以看出村上對這些問題思考的結果。在這兩部作品中，“我”和“鼠”雖然仍然經歷著無助迷茫與痛苦，但是我們已經開始“尋找”，對于“找尋”的是什么依然是一個未知數，作者在這里也沒有明確的標明，但是我們已經開始邁開了生活的第一步。在《尋羊冒險記》中，我們“尋找”著“羊”，我們姑且“羊”究竟代表著什么，但是“鼠”和“我”在”尋找“的過程中逐漸的找到了自我，逐漸在“尋找”中和自己的青春告別，同時也逐漸的和自己的迷茫與迷失無助告別，在找到迷失的自我后重新回到現實中，回到社會中開始自己重新的生活。從中我們也可看出村上對青年人青春觀的看法：在迷失中不斷的尋找自己。

二、愛情觀

   愛情是文學永恒的主題，如果文學缺少了愛情，那么它一定就會顯得黯然失色。在村上的作品種愛情仍然占有著重要的地位，村上用自己的筆觸向我們展示了現代人對愛情中的迷茫以及對愛情的渴望，村上筆下的愛情觀與他的青春觀有著極大的相似性，下面就分析一下他筆下的愛情。

   首先，村上筆下的愛情也一直貫穿著“尋找”的主題，從他的處女座《且聽風吟》到《挪威的森林》、《舞！舞！舞》、《國境以南，太陽以西》、《斯普特尼克戀人》等作品，從中我們看到的也是主人公的對愛情的迷茫、迷失以及在不斷的困惑著極力的尋找著愛情。在《挪威的森林》中，直子、渡邊、木月、玲子、綠子等其實都渴望著愛情，但是又因為種種原因他們在愛情中迷失。邊渡陷入了一場三角戀之中，他一遍被性格爽朗的綠子所感染，一遍又忘記不了柔情直子，他一直在這場愛情中不斷的徘徊，并且逐漸迷失了自己，他一天不知道自己想干什么，自己上課不可也是無事可做而做的事，他根本不在乎課上講些什么，他每天過的就和幽靈一樣，直子的死更是讓其大受打擊，他只能四處的旅行游走來麻痹自己。但是最后他還是迷失中找回了自己，回到了現實的生活中開始慢慢摸索并開始自己的人生。《國境以南，太陽以西》其實本質上是一個關于婚外戀的故事：一個事業、家庭都成功的男人，因為自己心理上的空虛和自己的初戀情發生了一夜情，并且第二天這個初戀情人就不見了，他就開始尋找，其實尋找的的過程，就是男主人公不斷尋找自我的過程，他不斷的徘徊在現實愛情與虛幻愛情之中，但是無論他在這個過程中尋找到了什么，他最后還是回到了現實中。

其次，村上對愛情的思考離不開他對現實生活的思考。村上的作品中總是出現“高度發達的資本主義社會”，這其實就是現代日本社會的一個縮影。隨著日本經濟在戰后不斷的發展，人們可開始迷失在這種發展中，人們逐漸迷失于物質生活中，人們只考慮如何賺更多的錢，買什么樣的房子，開什么樣的車子，在愛情中人們想到的只有性，除了性，愛情似乎沒有了其它的作用，再加上工業社會使人們之間的距離越來越遠，人之間逐漸的產生了一種距離感，這一切都使得愛情在現實的社會中彌足珍貴。但是，村上他并沒有否定愛情，在《舞！舞！舞》，其實“我”是一個對生活已經失去希望的人，但是由于遇見了美吉，“我”突然覺得這生活還是有一點色彩的，并不斷的努力開始新的生活，雖然周圍的一切該是那么的扭曲，那么的壓抑，但是“我”已經開始了從新的尋找，也許幸福就在一個不經意的轉角處。

三、生死觀

在村上春樹的作品中我們可以看到死亡的場景。他用現代主義的手法揭示了在這個高度發達的資本社會主義背后人存在的虛無性，將死亡這個嚴肅的主題一直穿插在其作品中。村上對死亡意識執著的描寫，一方面是受到了日本本民族所特有的生命意識的影響，日本這個民族一直認為生命是無常的，隨時都可能逝去，所以日本人民對櫻花有獨特的喜愛，再加上村上受到西方存在主義哲學的影響，所以，他對生死有著特殊的一種理解。

首先，在小說《舞！舞！舞》中，我們看到了許多關于死亡的例子，在這部小說中，村上描寫了五反田、咪咪、喜喜、笛克.斯諾的死，在《挪威的森林》，寫到了木月、直子、出美、綠子的父母；《海邊的看卡夫卡》中描寫了強尼.沃卡、中田、佐伯女士的死。這些人物的死亡都體現出了他們的迷茫與無助，他們也想融入到這個社會當中，但是因為自身所處的境地以及局限性，使他們沒有重新找到自己的方向，所以只能以死來結束這場無可奈何的游戲。所以從這些死亡中我們可以看出村上對這個社會的控訴，這在《舞！舞！舞》中表現的最為徹底，小說的開頭就為我們描述了這樣的一個場面：“六具白骨擺在一個亦真亦幻的死亡之屋中。”我們可以看到小說中共死去了5個人，那么第六個會是誰？是“我”嗎？還是給我希望一直陪伴我的美吉，在這樣一個充斥著物質文明的社會中，我們人類又會生存多久，我們最終的歸宿到底在哪里？這些都是村上深深思考的生死問題、

   其次，村上的寫作思想明顯受到了西方存在主義哲學的影響，存在主義哲學認為這個紛繁的世界本身是無意義的,是徹底荒謬的,而人卻需要尋找意義來確立活著的理由。世界的無意義和荒謬與人追求意義的本能沖動相沖突,從而摧毀了人賴以生存的生存信念,導致了自殺。所以在村上的作品中我們見到了大量的死亡現象，但是村上并沒有向我們傳達出這種消極的態度。我們知道，其實死就是另一種生，只不過人的存在形式發生了改變，《挪威森林》中直子、木月雖然死去，其實在本質上他們是一種自我救贖的方式而已。村上小說中的人物都不具有消極的意義，他們都不斷在尋找生活的意義，有些人找到了，有些人沒有，但是他們只不過是用了另一種方式在繼續的尋找而已，正如小說《舞！舞！舞》的名字一樣，我們在生活中要不斷地跳舞，不斷的尋找，進而完成生命賦予我們的意義。

綜上所述，村上春樹的作品從各個方面表現了人的精神世界，從中我們可以看出他對生活、生命的理解：即不斷的尋找，無論你是否迷茫、迷失、徘徊，都要不停的尋找，只有不停地尋找，我們才能找到精神的家園，進而回歸帶現實的生活中看來并重新開始我們的人生。

參考文獻

[1]馬薇.淺議村上春樹小說中的存在死亡意識[J].西安社會科學學報，2010，（04）

本文來源：http://www.007hgw.com/w/zw/1534.html  《芒種》