試析蘇軾詩的藝術風格

宋代是中國古典文學發展的一個轉折期，無論是傳統的詩、文，還是新起的詞、小說、戲曲等，都得到了全面的發展。在這其中，宋詩在經歷了唐詩繁榮的難以逾越的巔峰之后并未停滯不前，而是在學習唐詩的基礎上，進行開拓、創新，開辟了詩歌新的發展道路，形成了自身獨有的特點。在對宋詩進行開拓、創新的過程中，宋代詩壇上的許多大家都在做著努力。而在兩宋詩壇上，影響最大、成就最高的當屬北宋的蘇軾和南宋的陸游。其中，蘇軾作為中國文學史上最具影響力的文學家之一，以其高超的藝術水平和淵博的學識積累，加之以文人自覺的創新意識，形成了自身獨特的詩歌特點，開創了一派詩風。他的詩歌創作既體現了宋詩的特點，又少有宋詩所存在的缺陷和流弊，使得作為不同于唐音的具有時代特色的宋調得以正式確立，建立了不同于唐詩的詩學規范，變唐立宋，創造了中國詩歌史上繼唐詩之后的又一輝煌。可以說，蘇軾是宋調形成的集大成者，蘇軾詩稱得上是宋詩的典范，他的詩歌有著其獨特的藝術風格。

一、寓物托諷，借古諷今

    蘇軾比較重視詩歌的社會作用，主張詩歌能夠“寓物托諷，庶幾流傳上達，感悟圣意。”（《乞郡札子》）[1]因此在這種思想的指導下，蘇軾也寫了一些政治詩，雖然數量不多，但卻極富有現實性，鮮明地揭露了當時的社會矛盾，表達了一個文人對人民疾苦的關注和痛苦的同情，以及對黑暗政治的揭露與批判。

如《荔枝嘆》這首詩，蘇軾借楊貴妃愛吃荔枝所引發的勞民傷財的史實來諷刺當朝統治者的驕奢淫逸。該詩前八句以唐貴妃楊玉環因愛吃荔枝而勞師動眾，導致“驚塵賤血流千載”，借此來揭露上層統治者的驕奢享受是建立在對百姓的壓迫和奴役之上的。“至今欲食林甫肉”道出了百姓對上層統治者的極其憤怒之情；“無人舉觴酹伯游”暗指現實社會敢于講真話的人太少，因此蘇軾高呼祈求天宮能夠憐惜百姓，上層統治者莫再驕奢淫逸，希望老百姓能夠風調雨順、不受疾苦，表現了詩人對百姓的同情和對美好社會的愿景。最后八句由荔枝寫到茶，再寫到花，直截了當的指出了統治階級權臣、官僚為討皇帝歡心而“爭新買寵各出意”的丑惡鬼臉。在這首詩中，蘇軾寓物托諷，借古諷今，辛辣地諷刺了當朝統治階層的殘暴，紀昀評價這首詩說：“百端交集，胸中郁勃有不可以已者，不可已而言，斯為至言，波瀾壯闊不嫌其露骨。”[2]P561

    其他如《除夜大雪留濰州元日早晴遂行中途雪復作》寫出了天災人禍下農民的悲慘生活；《李氏園》揭露了那些奢侈享樂、荒淫驕橫，不顧人民死活的封建官僚；《贈王慶源》歌頌了關心百姓疾苦的清廉官員等等，這些政治詩都通過寓物托諷，借古諷今的手法，以不同的角度針砭著時弊，關注著民生，表現了蘇軾的高尚人格。

二、行云流水，觸處生春

蘇軾創作了很多的詠物寫景詩，這些詩歌意境優美、詩意盎然，極富有情致。正如清人趙翼《甌北詩話》中評價蘇軾那樣：“大概才思橫溢，觸處生春。胸中書卷繁富，又足以供其左旋右抽，無不如意。其尤不可及者，天生健筆一支，爽如哀梨，快如并剪，有必達之隱，無難顯之情。”[3]他的一些詩作，描寫景物如同行云流水般信手拈來，不事雕琢。

如《惠崇春江晚景二首》中其一：

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時.

這首詩對宋代一位僧人所畫的一幅鴨戲圖，但蘇軾在寫此詩時，卻做到了“得意而忘形”，既沒有離開原畫面的景象，又創造了新的意向和意境。此詩主要描寫了水鄉的春色，首句先從竹外開放的桃花來點染初春之景，之后將視角轉入水中嬉戲的鴨子，鴨子在水中自由歡樂地游動，讓人感受到了春天的生機勃勃和大地回春的溫暖，使讀者產生一種共鳴，仿佛能夠感受到春水的暖意和春天帶給人的振奮與欣喜。后兩句寫到萬物復蘇，競相生長的春景。蔞蒿滿地生發，蘆筍也才剛剛冒出尖芽，而這個時節卻又正好是河豚開始沿著江水上游之時，這正好與前面的“春江水暖”相呼應，從另一個視角向讀者傳達了詩人對盎然春意的一種富于審美情趣的新鮮感受。雖寫了竹子、桃花、春水、鴨子、蔞蒿、河豚這一系列的事物，但卻極為巧妙地將這些不同的意象有機地結合了起來，構造了一幅生機盎然的水鄉春色圖。正如王伯敏評價此詩：“他把景致寫活了，使讀者覺得這首詩中有畫，意味無窮。”[2]P585

蘇軾此類詩歌的創作，語詞優美，意境深遠，讓人真正感受到了蘇軾詩的“行云流水”、“觸處生春”。

三、以哲入詩，理趣橫生

蘇軾在寫詩時，善于將一些哲理性的感受融入詩中，從景物中可看出詩人自身的處世哲學，或是對待事物的不同看法等，蘇軾在寫這類詩時，將說理與景趣結合在了一起，顯得妙趣橫生，這也正是蘇軾詩歌的創新之處。蘇軾寫了很多的哲理詩，迄今為止都還影響著世人，對世人起到了一種啟發和教育的作用。

如《飲湖上初晴后雨》其二：

水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子， 濃妝淡抹總相宜。 

這首詩雖只有短短四句，卻把杭州西湖的山光水色給寫活了。特別是最后兩句，蘇軾從西湖在晴雨中景色的變化之中，將西湖比作了美人西施，聯想到了西施在淡妝和濃妝兩種不同狀態下所表現出來的別致的美，這兩種美各有其特色，卻又都屬于西施，蘇軾以這樣的比喻表現了西湖不同風姿的美景。同時，最后兩句又帶給了我們對于美的哲學啟發，那便是，對于美的事物，無論它以何種姿態或形式表現出來，都是美的，都能帶給人以美的享受。蘇軾的這首詩，用簡單的四句話竟將西湖的美寫絕了，因此宋人陳善說道：“東坡酷愛西湖，嘗作詩云：‘若把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。’識者謂此兩句，已盡西湖好處。”[4]王文浩更是認為“此是名篇，可謂前無古人，后無來者”。[5]

其他如《題西林壁》、《贈劉景文》等，蘇軾的此類詩歌，總能以平淡的語言，深入淺出地引發讀者哲理性的思考，蔡中民評價蘇軾：“東坡的議論詩、哲理詩，善于通過對自然界和人類社會現象冷靜的關照，敏銳的審思，獨到的審美角度，以自然通俗的語言，深入淺出的表現手法，巧發議論，妙談哲理。”[2]P577

四、以文字為詩，以議論為詩，以才學為詩

蘇軾詩雖也表現了宋詩的散文化、議論化的特點，然而在進行詩歌創作時，蘇軾卻克服了宋詩那種強求用典、完全說理而忽視詩情的弊病。

蘇軾寫詩講究以文字為詩，追求詩歌的散文化，然而卻克服了歐陽修、梅堯臣等人詩歌的淺率無味，大膽地將散文化的句子寫入詩歌，打破了詩歌的傳統模式，富有創新性，例如《月兔茶》：

環非環，玦非玦，中有迷離玉兔兒。一似佳人裙上月，月圓還缺缺還圓，此月一缺圓何年。君不見斗茶公子不忍斗小團，上有雙銜綬帶雙飛鸞。

   這首詩完全打破了前人詩歌的固有形式，以致很多人詬病蘇軾的這種類型的作品根本稱不上是詩，然而這的確又是蘇軾在詩歌創作上的一次大膽嘗試。這首詩句式各不相同，然而語言通俗明白，形式不拘一格，讀起來朗朗上口，讓人感到非常親切、自然。

蘇軾詩歌也有很多是議論的，然而又并非是完全的議論或是空發議論，而總是借助于寫景或詠物，亦或是對現實的關注，加之以自身情韻而抒發感慨，從而不至于使詩歌變得枯燥無趣，例如《海市》這首詩先講云海中實際是空的，并沒有真正的樓臺，所謂海市只是心中的幻影而已，然而為聊慰心神，卻又想真正看到，沒想到竟能真實見到“重樓翠阜出霜曉”這種異事，于是接下來便自然而然的對這種“異事”發出議論：在人間很多東西很容易得到，然而在世間之外，誰又能稱雄呢？而我只是偶然向神靈祈求，便實現了心中愿望，這說明只是我在人世間遭受到了厄運，而并非是上天不幫我。從這里看出，蘇軾發議論并非是簡單的說理，而必是將情、理、景巧妙地融合在一起，看起來毫無違和之感。

同時，蘇軾寫詩還講究才學，善于用典，但也大都顯而易讀，通俗易懂。在此基礎之上，又充分發揮豐富的想象力，使詩歌能夠翻陳出新，翻新出奇。例如《虔州八境圖》中“誰向空中弄明月”，化用了唐朝劉長卿《龍門八詠》中的“還山弄明月”一句，然而卻用的渾然天成，了無痕跡；《海棠》中“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”一句，運用擬人的手法將海棠花的依依不舍之情極為傳神地表達了出來。

總之，蘇軾的詩歌創作并不以一家為宗，而是兼取李、杜、韓、白之長，最終形成自身獨特的藝術風格。而在宋代詩壇上，蘇軾作為一個集大成者的身份，承載著宋詩的典范，成為宋代詩壇，乃至我國古代整個詩壇上永遠不朽的恒星。

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