論后印象主義對立體主義繪畫語言的影響——以塞尚與畢加索繪畫作品作比較

一、后印象主義何以影響立體主義

    印象主義強調對大自然物象光和色的表現，更注重于真實性的視覺感受；強調走出封閉的繪畫室，真實地融入自然物象的一種印象感受。后印象主義則是在印象主義的基礎上發展繼承而來。在創作實踐中更多表達主觀情感及對藝術的種種理解，在技法上大膽吸收日本浮世繪及中國水墨畫的寫意。后印象主義直接影響了20世紀初現代主義美術流派的立體主義。

1、表現對象的影響

畢加索在藝術道路上經歷了巴塞羅那“黑色時期”、西班牙“藍色時期”以及巴黎“玫瑰色時期”。三個時期的畢加索繪畫表現對象都有所不同。“黑色時期”的畢加索因巴利條約聲明古巴獨立，美國人攻占馬尼拉，西班牙末日的來臨。畢加索采用寫實手法，注重畫面色彩與造型和諧統一感，烘托畢加索本人對繪畫情景主觀情感的宣泄。

2、表現形式的影響

1907年畢加索的《亞維農少女》是他具象寫實風格進入立體主義的轉折點，同時也是立體主義的處女作和代表作。該作品營造的是一群處于社會最底層妓女的生活現狀及內心世界苦悶的氣氛。而塞尚的作品《大浴女》營造的是大自然背景下的裸女輕松愉快生活氛圍，專注于人與自然的結構和諧。兩幅作品所營造的氣氛相背立，但兩者都極力追求一種畫面形與色的和諧統一。其對人體處理運用漸變色的塊面構圖，并用粗線條描繪女人形象的外輪廓。從兩人的表現形式上看，塞尚作用于畢加索，畢加索的成就也離不開塞尚。

二、影響的表現及其方面

    以塞尚的繪畫語言出發，尋找立體主義畢加索的繪畫語言，或從畢加索的繪畫個性中探討塞尚的個性，就會發現兩者之間密切聯系。我們不能以孤立的態度研究兩者，運用哲學中聯系的觀點來看待兩者，看待世界萬物的變化與繼承。

1、 物象的幾何化概括

物象幾何化概括是畢加索對塞尚的一個繼承。畢加索作品《泉邊的三個女子》，整個畫面犧牲細節突出物象的幾何化，并主觀的運用色彩，這是畢加索幾何化的構成體現。

塞尚所創作的大量靜物畫、裸體畫、圣維克多山系列畫及肖像畫，畫面傾向于呈現物體的內部結構。作品《暖房中的塞尚夫人》表現了塞尚夫人一種高貴優雅、大方的儀態和樂觀開朗的性格。整個畫面以色彩漸變的造型，放棄了印象主義的對光源的追求。畢加索和塞尚兩人對物體處理形式采用幾何化概括，這是塞尚對立體主義提供的理論基礎，同時成為立體派的最大特點之一。

2、 畫面物象的解構

將畫面物象進行分割后重新組合，是畢加索繪畫語言的一種繪畫形式。1926年，畢加索創作的《吉他》可看到他對畫面物體排放結構的考慮。畢加索有意識的強調新材料所帶來的新視覺效果，而放棄對色彩與物體原形的描繪。這種解構主義形式的繪畫語言是畢加索對塞尚解構的大膽吸收、引申、發展；塞尚的解構是建立在一個穩定的網狀畫面結構。他在靜物畫中故意抬高物體桌子的邊線，來改變桌子的透視關系。桌子感覺要傾倒，卻有一個穩定堅實的畫面結構。

塞尚不同畢加索那樣大量破壞，他的作品具有內在的穩定“結構”，對于物體破壞是一個小范圍的變更。對于解構主義的表現，畢加索更側重于藝術作品“形式”的表現，而他這種解構形式的追求同塞尚的繪畫語言影響是密切相關的。

3、 焦點透視的顛覆

焦點透視的顛覆是立體主義畢加索對塞尚的一個大膽繼承。畢加索作品《夢》采用與人們心理和生理相統一、和諧的節奏形式，以營造出優美的意境。這種創新的處理方法，將三維物體內容在二維畫面中表現的充分全面；塞尚對人物創作別具一格，即體積感和透視感。作品《圣維亞多山風景》、《阿納斯湖》畫面清澈明朗，無論是遠景還是近景，畫面的表現都井然有序，沒有遠景的朦朧感。他運用色彩關系來體現畫面空間感、透視感一個與眾不同的地方。

三、繪畫的人文精神對現代藝術的發展

大眾認為畫家是一位充滿感性的人物，他們將個人情感傾訴于畫面，并與觀者產生共鳴。首先，比起感性，畫家們更注重于理性。塞尚作品《靜物-蘋果》，他不在意物體的外觀，更注重于物體的體積感表現。水果和桌子平面處于一條水平線上，而站立的花瓶和窗簾形成一條垂直線。水平線與垂直線的對比形成整個畫面構成的動態感。畢加索的《斗牛》，在構圖上增加筆畫、刪減......無數次修改，形成今天我們所看到的斗牛圖樣。所以畫家創作的理性因素決定感性因素，更多從實際出發。設計遵循以人為本，同時需要靠理性因素作支柱，感性因素作輔助來實現。

其次，塞尚與畢加索作品的“深度感”和“廣度感”。所謂“深度感”是作品傳達給大眾的“心境”。塞尚和畢加索利用自然，卻不模仿自然，以主觀的感受將繪畫作為他們“借畫抒情”的結果。

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