安塞姆.基弗的繪畫個性與藝術立場

安塞姆•基弗（1945－），德國新表現主義代表畫家，被稱為“成長于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”。新表現主義興起于20世紀七八十年代之交的德國，是對表現主義的延續和發展。該流派以存在主義哲學為精神指導，以抽象主義為創作指南，是一個頗具現代性的創作流派，被公認為德國20世紀最重要的流派之一。基弗恰好出生于該流派的繁榮發展時期，在適合的歷史土壤滋育下，爆發出了天才般的創作才能。基弗出生于一個特殊的歷史世間節點，1945年，這是二戰中德國戰敗的那一年，特殊的歷史環境對他創作的影響持續一生。他雖然沒有感受到硝煙彌漫的戰火，但卻親眼目睹了戰后的滿目瘡痍。作為一個德國人，他具有與生俱來的那種強烈的、高高在上的文化自尊心和歷史榮譽感，但是戰敗的現實和一片蕭條的國家讓他產生巨大的心理失落感，而繪畫正是他發泄心中種種復雜情緒的有效途徑。作為德國戰后成長起來的藝術家，他自覺的將自己的藝術創作于德國歷史和德意志的民族觀念緊密的聯系在一起。他的作品非常大膽，自由聯想、自由表現，一任情感肆無忌憚的表達，從他的作品中，讀者能夠感受到率真的感情。基弗的成功是時勢造英雄，他是特殊歷史時期的產兒，同時也與其獨特的繪畫個性與鮮明的藝術立場是分不開的。本文將從三個方面展開論述，著重探討基弗作品中所隱喻出來的濃厚的歷史情緒以及凄涼悲壯的美感。

一、安塞姆•基弗的繪畫個性

安塞姆•基弗被公認為德國當代杰出的藝術家和美術家。他的作品具有隱晦的象征意義和一種悲涼的詩意。他的作品往往能夠透過歷史表象，深入到最本質的深處，在不斷地追尋過程中，他感到深深的痛苦和迷茫，他將自己的情感毫無保留的傾注在作品之中。    

首先，熱衷于對德國歷史的表現。安塞姆•基弗 的創作是大膽的，即使戰后德國人普遍對歷史采取一種不回避的態度，但是戰后政治和納粹仍然是一個諱莫如深的敏感話題，但他并不有意的避免這個話題，反而在他的作品中表現出濃厚卻又微妙的政治情懷的內容。基弗是德國新表現主義的代表人物，他的作品大都取材于歷史，是對德國納粹歷史的生動反映。在他的作品中讀者可以感受到孕育在作品中的濃厚的民族情結和歷史情緒，他尊重歷史，正視歷史，注重對歷史文脈的延續。他的作品中單純敘事性的內容很少，具有一種強烈的象征意味。很多作品的命名和構思都取材于歷史，比如《德國精神英雄們》《條頓堡森林的戰斗》《滑鐵盧》等等，透過這些作品讀者可以感受到蘊藏在其作品中的“墳墓”、“毀滅”、“凝重”、“滄桑”、“廢墟”、“死亡”、“希望”等意象，一種莫名的歷史滄桑之感涌上心間。既是對已經逝去的歷史的哀悼與追憶，也充滿對對未來生活的希望與期盼。

其次，特殊的創作材料。基弗敢于打破常規，主要表現在他對繪畫材料的選擇上。他對金屬材料和天然的未經加工的材料有一種近乎瘋狂的熱愛和執著。他所使用的物質材料十分豐富，而且每種材料都代表一種不同的繪畫語言。他利用不同材料的屬性和特質的明顯區別，形成不同感覺的肌理，帶給觀眾前所未有的視覺體驗。基弗顛覆了材料在人們心目中的常規的用途和方法，稻草、鉛灰燼、石頭、樹葉、鋼鐵等是他經常使用的物質材料。特殊的創作材料使基弗的創作從表現內容到表達手段都極具個性，與眾不同。同時也給他的作品帶來了無比震撼的力量。基弗可以被視為是美術史上對創作材料以及創作媒介的演變當中的一個重要環節。比如創作于1882年的《流浪者之歌》所使用的材料包括油彩、丙烯、乳膠和圖片；創作于1990年的《歷史之書以鉛板、灰燼和人發作為物質材料》；創作于2000年的作品《放射》以油彩、乳膠和鉛為主。他完全打破了繪畫種類與繪畫材料的界限，創造出了屬于自己的獨特的畫面的肌理和紋理。

   二、安塞姆•基弗的藝術立場

    繪畫只是一種手段和媒介，都是基弗利用的對象，他用以表達主觀情緒和心理活動。雖然表現的內容是歷史的，但創作方法卻是現代的。他的繪畫風格偏于粗狂，有一種原始的張力。他的作品是壓抑的同時又飽含著濃烈的情感，是對德國戰敗后歷史反思，隱隱的散發出一種屬于歷史的悲愴的心態。這些都是屬于他作品中獨特的精神力量，也是多年以來他所一直堅持的藝術立場。

    首先，鮮明的時代特征和民族印記。以基弗為代表的一批藝術家他們的作品屬于一個時代的集體記憶。面對納粹統治時期留下的恐怖的記憶，以及給各國帶來的毀滅性的文化災難，基弗選擇一種獨特的創作方法來宣泄縈繞在心中的種種困惑。通常，他會將多種不同質的材料綜合在一起進行創作。他的代表作品《BOOK》就是使用特殊的金屬材料做成的。整個作品的主體是由鉛皮架構而成的。顏色以灰色為主，灰色屬冷色調，一般會給人以蕭條和凄涼的感覺。這些由鉛皮做成的書籍凌亂的擺放在書架上，斑駁的銹跡以及經過精心設計卷起的一角，讓整個書架充滿了一種歷史年代感。仿佛經過戰爭的洗禮，在戰爭中差點被燒毀，很幸運的被保存下來。很自然的喚起對戰時相關事物和事件的聯想。由小小的一部作品折射出整個時代的關照。基弗的大多數作品都有著特殊的時代記憶和民族印記，凝聚著德意志民族對法西斯政權給本民族以及整個人類帶來的毀滅性災難的理性反思和思考。

    其次，作品中蘊含著巨大的精神力量。基弗是一位藝術家，卻又更像是一位思想家和哲學家。他憑借著對世界、對歷史的獨特的認知方式，肩負著神圣的歷史責任感和使命感，創造出一種獨特的藝術語言來表達他對所生存的物質世界以及精神世界的理解。這種理解承載著沉甸甸的夢想，是他對自己藝術理想的精準表達。縱觀基弗的作品，整體給讀者的感覺好像他的作品是從廢墟之中建立起來的，這是因為他的作品中有許多符號化的意象，也是他作品中出現頻率較高的意象。比如廢墟，這是對德國戰后一片荒蕪景象的藝術化和象征化的表現；比如向日葵，戰爭摧毀了德意志民族幾千年以來積累下的文化，一夜之間毀于一旦，但是戰爭卻不能摧毀德意志人民的堅強意志，也不能摧毀他們睿智的思想。向日葵象征著無限的生機與活力，是藝術家本人對一個國家所寄予的生生不息的希望。綜上，基弗是一個有良知的、責任感的藝術家，他的作品中蘊藏著無限的人文關懷。

三、安塞姆•基弗帶來的藝術思考和啟發

任何一件藝術作品都不是憑空產生的，都是作家生活中的感受的客觀具象化。作家的藝術觀是他的生活態度的具體體現，或是積極向上的，或是消極頹廢的，亦或是以消極的方式來表達積極的內容。雖然表達的途徑和方式略有不同，但最終的指向是相同的。基弗擅長雕塑、美術、綜合繪畫等等多種多樣的藝術形式，他的作品都有著豐富的象征意義，帶給我們以啟迪和思考。

首先，基弗熱衷于從詩歌和神話中汲取營養。詩歌和神話故事是一個民族最厚重的文化積淀。這是每個民族智慧的起源和思想的結晶，是后世藝術創作取之不盡用之不竭的藝術寶藏。基弗的作品充滿了神秘主義和象征的意味，這與他對取自于遠古神話的熱愛密不可分。在他作品的靈感來源非常豐富，取自于世界各國的神話，諸如北歐、古希臘、埃及、早期基督教和猶太神秘主義中的神話都是他所熱衷表現的對象。比如他的作品《瑪格麗特》就來源于德國家喻戶曉的歌德《浮士德》中悲劇女主人公的名字，具有明顯的象征意義；基弗創作于1974年的作品《父親允諾給我一把劍》取材于德國民間史詩《尼伯龍根之歌》。這是能夠體現本德意志民族品格的偉大詩作，基弗采用這一神話來反映納粹期間的德國歷史。將段劍比喻成德國人當時心中完美的納粹英雄形象，而事實上，段劍的主人齊格飛才是真正的少年英雄，以此來表現基弗對德國歷史的反思與警醒。

其次，基弗的作品給我們留下了太多的啟發與思考。從某種意義上來講，基弗就是德國歷史的一面鏡子，透過基弗德國繪畫背后的很多有深意的東西都顯現出來。基弗的繪畫沒有墨守成規，大膽天賦傳統。對繪畫方法和繪畫媒介都進行大膽的創新，使繪畫領域出現了前所未有的多元化特征，對以后乃至我們今天的繪畫藝術探究有著直接而深遠的意義。民族的才是世界的，越是民族的東西就越具有藝術價值和魅力，我們不必盲目的從其他國家的歷史中汲取營養。我們需要借鑒的是方法和精神，以基弗為代表的德國新表現主義扎根于德國歷史，以此作為支撐的精神。而我們所缺乏的恰恰就是這種屬于自己的精神支撐。

基弗是當代德國頗具影響力的一位藝術家，是德國藝術領域中當之無愧的大家。本文以其具體作品為例，著重論述了基弗繪畫個性與藝術立場兩個問題，以期能夠對全面深入理解基弗本人以及他的作品提供一個新的突破口。

本文來源：http://www.007hgw.com/w/zw/1534.html 《芒種》